Svake godine na Međunarodnom filmskom festivalu u Tokiju, programski tim nastoji podržati nove talente koji osporavaju unaprijed stvorene ideje o tome šta japanska kinematografija jest ili može biti. Kroz svoje kanale Women’s Empowerment i Nippon Cinema Now, festival često prikazuje nove radove ženskih i nebinarnih filmskih autora koji svoj jedinstveni pogled na svijet donose na veliko platno. on u 2025 izdanju festivala, tri najuzbudljivija filmska stvaraoca koja su prikazala svoj rad su Mika Imai (Kiiroiko), Chihiro Amano (Sato i Sato) i Keiko Tsuruoka (Saikai Paradise) čiji se filmovi bave pojmovima ljubavi, porodice, pripadnosti i doma. Usred festivalske gužve susreli smo se sa ova tri filmaša pionira kako bismo saznali šta utiče na njihovu kreativnu praksu.
Nabavite više malih bijelih laži
Chihiro Amano
Sato i Sato prati vezu jednog para u rasponu od petnaest godina, od romanse koja cvjeta između Sachija i Tamotsua na univerzitetu do iskušenja i nevolja koje se razvijaju s brakom, karijerom i roditeljstvom.
Gdje je počela vaša strast i zanimanje za filmsko stvaralaštvo i kako je preraslo u filmsko stvaralaštvo?
Amano: Kada sam bio klinac, uvek sam voleo da pravim stvari, ali nikad nisam voleo filmove. Dok nisam bio na fakultetu, viđao sam možda jedan veliki holivudski šotor godišnje, i to je bilo to. Nikad nisam znao da ljudi zaista mogu snimati filmove.
Otprilike u vreme kada sam trebao da završim fakultet, počeo sam da gledam filmove u ponoć u Japanu, jer su na japanskoj televiziji prikazivali filmove usred noći. Bilo je takvih nefensi filmova, veoma daleko od holivudskih velikih naslova kao što su Titanic. Iako nisu bile fensi, bile su vrlo zanimljive. Postao sam prilično zainteresovan. Čak sam i video La Strada by Fellini. Onda sam počeo da razmišljam, “Oh, možda je moguće da radim filmove. Je li ovo nešto za što bih čak i ja mogao imati priliku?” Mislim da je to bila moja prva inspiracija.
Zbog tog osjećaja sam se u školi pridružio bioskopskom klubu, gdje smo se mogli okupljati sa prijateljima i snimati svoje filmove. Taj dio je bio jako zabavan i imali smo priliku to pokazati [our films] za ljude, a onda bi nam dali svoje povratne informacije i svoje utiske. Bilo je toliko stimulativno da sam osjetio da želim nastaviti.
Nakon studija nastavili ste da se bavite filmom. Koliko vam je bilo teško baviti se filmskim poslom? in UK a u Americi, i u velikom dijelu svijeta, još uvijek je vrlo teško biti žena režiser. Moja percepcija japanske filmske industrije je ista, teško se probiti kao žena. Koji su bili neki od izazova s kojima ste se suočili kao režiser?
Bilo je jako teško cijelo vrijeme, ali mislim da sam kao žena snimala svoje nezavisne filmove, počela sam da osvajam nagrade na lokalnim filmskim festivalima i filmskim prezentacijama, i konačno sam bila u trenutku kada bih to mogla nazvati svojim poslom. Zapravo su mi platili da snimam filmove kada sam se udala i zatrudnjela. Pretpostavljala sam da ću se nakon porođaja moći vratiti i nastaviti snimati filmove. Postojao je producent koji je zaista brinuo o meni i pokušavao je poboljšati filmsku industriju. Rekla sam joj da sam trudna i bila je stvarno šokirana. kao, “sta? Pa, Amano-san, stigao si dovde i sada više nećeš moći snimati filmove.” Nisam razumjela jer sam osjećala da kada dobijem dijete, ja sam i dalje ja, da ću i dalje moći da nastavim svoj posao. Ali u stvarnosti, kada sam dobila dijete, uopće sam prestala da radim. Mislim da su ljudi mislili, “Oh, ona je žena. Sada ima bebu, tako da ne možemo da je tražimo da radi.”
Mislim da je do tada bilo određenih prijedloga jer sam bila mlada žena. Bila sam žena među mnogim režiserima i možda sam zato dobila određene prilike. Ali kad sam ispao iz te kategorije, ti prijedlozi mi više nisu dolazili. Radio sam kao freelancer. Svi vrtići u Japanu su bili puni, a ja kao slobodnjak nisam mogla da nađem mesto za svoje dete. Da nisam mogao da dam svoje dete u vrtić, ne bih mogao da pišem scenarije; ako nisam mogao da pišem scenarije, ne bih mogao da snimam filmove – bilo je kao da sam udario u zid u svakom pravcu. Bilo je stvarno teško.
Film se veoma direktno bavi idejom da, kao žena, kada dobijete dete, koje su vaše obaveze, i idejom da se vratite na posao. Ljudima u filmu je veoma šokantno da se Sachi vraća na posao, a Tamotsu ostaje kod kuće sa bebom. Hteo sam da pitam da li je ovo inspirisano vašim iskustvima, ali zvuči kao da su ovakvi problemi možda bili deo vašeg života. je li tako?
Da, zaista. Ako mislite na film, ja sam više bio Tamotsu jer sam se osjećao kao da je moj svijet stao. Mogla sam se osloniti samo na svog muža za svoj život; Ostala bih kod kuće da se brinem o kućnim poslovima i da odgajam bebu. Osjećao sam se kao da me društvo napustilo. Moj identitet je bio poljuljan. Bila sam frustrirana i pod velikim stresom, pa bih se obrušila na svog muža. Ali došlo je i do spoznaje. Nakon nekog vremena uspjela sam poslati svoje dijete u vrtić i postepeno sam mogla ponovo početi raditi. Bilo je vrijeme za snimanje filma. Ako snimate film, morate biti odsutni i vrijedno raditi mjesec-dva. Za to vrijeme, moj muž bi morao da radi kućne poslove i odgaja bebu. Bio sam odsutan od jutra do mraka, radio napolju [the home]— tada sam postao Sachi.
To je bilo moje iskustvo: radim napolju[the home]Dođem kući svom mužu koji po ceo dan radi kućne poslove i odgaja bebu i on je zapravo ogledalo mene nekadašnjeg, gleda me sa gađenjem. Onda sam shvatio da se ne radi o rodu; radi se o tvojoj poziciji. Ako zauzmete drugu pozu, tada vidite potpuno drugačiji pejzaž. Mislim da su ova suprotna iskustva dovela do ovog filma.
Preuzeto uz navođenje izvora: lwlies.com
