Ovo je film o stalnom osjećaju da niste u skladu s onim gdje stojite, predstavljen s krajnjom suzdržanošću. Stanje apatridije je antologija koja se sastoji od četiri priče Drung Collective, grupe filmaša koji rade u tibetanskoj dijaspori. Svaku priču oblikuje ista nerazjašnjena tuga – za udaljenom okupiranom i nedostupnom zemljom, za identitetima razbijenim granicama. Iako film putuje po kontinentima, njegove izvještaje povezuje zajednička čežnja za zemljom izgubljenom ne za vrijeme, već za brisanje.
Tsering Tashi Gyalthang's Gde reka prestaje prati Pemu, mladu devojku koja živi u Vijetnamu sa svojim ocem Tibetancem Tenzinom. Kako objašnjava da rijeka Mekong počinje u njegovoj domovini, jednostavna lekcija geografije postaje krhki most između porijekla i naslijeđa. Sonam Tseten Bardo: Između ponovo ujedinjuje sestre Yangchen i Bhuti na kremaciji njihove majke u Tibetu, samo da bi otkrio kako su godine razdvojenosti stvorile pukotine koje samo tuga ne može izliječiti. Najveća snaga filma se pojavljuje u njegovoj pažnji na najintimnije tragove raseljenja – porodične rituale, pravljenje i deljenje hrane i mesta koja nude utočište, a da nikada ne postanu pravi dom.
Nabavite više malih bijelih laži
Posljednje priče se odvijaju u Dharamshali, tibetanskom naselju u Indiji i domu Drung Collective. Tenzing Sonam i Ritu Sarin Little Cloud pronalazi razočarani par nakon smrti njihovog djeteta. Sonam se sprema da poseti svog prijatelja Jigdala, koji sada živi u Americi, dok njegova supruga Kesang sa tihim nemirom posmatra ponovno okupljanje. To je oštra kritika poštovanja koje se često ukazuje povratnicima na osnovu toga što su emigrirali. U Tenzin Tsetan Choklay Na kraju kiša prestane, Mladić po imenu Tenzin vraća se da sredi stvari svog pokojnog oca. Uz pomoć prijateljice njene majke i njenog sina Norbua, Tenzin povratak izaziva tugu izgubljenog doma, kulture i identiteta – kontrapunkt fantaziji o odlasku u Little Cloud.
Stanje apatridije ističe izgnanstvo ne samo kao kretanje preko granica, već kao nešto što se od njih živi. Rezultat je nevjerovatno kohezivan za kolekciju koju je napravilo pet različitih filmaša. Svaki kratki film objedinjuje suptilna, strpljiva ljepota koja favorizira prirodno svjetlo i svjetlosne kompozicije. Tibetanska ritualna muzika je utkana u čitavu priču, utemeljujući svaku priču u zajednički kulturni i duhovni registar. Predstave su suzdržane, skromnost koja omogućava da se ova realnost osjeća proživljeno, a ne postavljeno.
Krećući se između tibetanskog, vijetnamskog, hindskog i engleskog, film odražava živote oblikovane kroz različite jezike i kulture. Apatridnost se ne definiše u pravnom ili političkom smislu, već radije kao granično stanje postojanja – nešto što oblikuje svakodnevni život bez potrebe da bude imenovano. Najrazorniji trenutak u filmu dolazi u jednostavnoj razmjeni, kada Tenzin pita Norbua: “Može li osoba bez državljanstva poput mene sanjati?” Pitanje nam je postavljeno i namjerno ostavljeno bez odgovora, a njegova neizvjesnost odražava neriješenu budućnost koju film posmatra.
U svijetu u kojem se migracije često politiziraju kao utakmica ili statistika, Stanje apatridije uspijeva insistiranjem na nečemu potcijenjenijem. To je iskren i tiho dirljiv film, ako ne i onaj koji zadržava ili očarava. Ono što umjesto toga nudi je pažljiva pažnja na načine na koje se egzil živi, nasljeđuje i podnosi, kao i na strategije potrebne za izgradnju života unutar njegovih ograničenja.
Preuzeto uz navođenje izvora: lwlies.com
